메일진 배너 게재문의 02-730-6214  

바바뇨냐는 토착문화를 바탕으로 인도‧중국‧유럽 등 다른 문화 요소가 결합하여 만들어진 혼합문화(Cross-Culture)를 의미한다. 바다와 밀접한 관계를 맺어온 아시아 해항도시 중 인도의 코치, 말레이시아의 말라카, 중국의 취안저우를 선정하여 바닷길에서 만난 도시의 과거와 현재를 조망하고 그 속에 녹아 있는 혼합문화적 특징을 융복합 콘텐츠로 소개한다.

전시 제목인 ‘진흙에 물들지 않는 연꽃처럼’ (Unsullied, Like a Lotus in Mud) 은 『숫타니파타』(석가모니부처의 말씀을 모아 놓은 최초의 불교 경전)에서 인용한 문구로, 불교를 신앙하고 불교미술을 후원하고 제작했던 ‘여성’들을 진흙에서 피되 진흙에 물들지 않는 청정한 ‘연꽃’에 비유했다.

조창환 작가의 〈BREATH〉 작업은 생(生)을 가능케 하는 ‘숨’의 행위를 수십 번의 재료적 실험을 거친 끝에 확립한 결과물이다. 그는 물감을 한 가닥씩 쌓아 올리는 행위를 통해 삶에서 가장 기본적인 활동인 숨을 표현한다. 작업 초창기에는 여러 결로 이루어진 갈대 빗자루의 가닥을 적당히 뽑아 만든 붓으로 기다란 획들을 중첩하는 과정을 거쳤다.

헝가리 모호이-너지 예술 디자인 대학(Moholy Nagy University of Art and Design)의 애니메이션 프로그램을 졸업한 애니메이션 감독 출신의 헝가리 작가 3명(Bori Mákó보리 마코, Flóra Anna Buda 플로라 아나 부다, Luca Tóth루짜 토트)과 충북 작가 3명(최익규, 이규식, 박진명) 총 6명의 양국 작가들이 참가하여 ‘애니메이트: 움직임의 탄생’이란 주제로 예술 시선을 교류한다.

김봉태는 원색의 색채 표현과 조형 형태가 두드러지는 작업을 통해 독창적인 작업 세계를 구축해왔다. 2004년 가나아트에서의 개인전 이후 20년 만에 열리는 전시이자, 2016년 국립현대미술관 회고전 이후 갤러리에서는 처음으로 개최하는 회고전인 본 전시는 김봉태의 1970년대 중반부터 2024년까지의 작품 40여 점을 만나볼 수 있다.

‘옛 그림으로 본’ 총서에 마침표를 찍는다. ‘거의 모든’ 서울•제주 실경을 실은 전작에 이어, 조선 실경을 망라했다. 금강산을 외금강•내금강•해금강은 1권에, 관동팔경을 비롯해 설악산•오대산, 영동•영서의 주요 도시는 2권에, 3권은 경기•충청•전라•경상까지 임진강 이남을 모두 포함해 소개한다.

신생공간을 둘러싼 ‘한 움큼의’ 동시대 미술에 관한 기록이다. 2010년대 신생공간에서 구매한 미술은 누군가의 미술 활동을 응원하는 행위였다고 말하며, 그곳에서 ‘새로운 연결과 의외의 만남, 의미심장한 사건, 예상치 못한 폭발적 에너지’를 찾는다. 대부분의 공간 운영이 종료된 지금, 일상을 찍은 독립영화처럼 작은 미술사로 읽힌다.