이화익갤러리(02-730-7818)는 오는 5월 13일부터 오명희 작가 개인전 <피어나는 빛, 봄의 숨결 Aether in Bloom> 전시를 시작한다.

1956년생인 오명희 작가는 서울예술고등학교를 졸업하고, 세종대학교 및 동 대학원에서 동양화를 전공하였다. 오랜 시간 국내외에서 활발한 전시 활동을 펼치며 독창적인 작품 세계를 구축해왔다. 특히 2017년 런던 사치 갤러리에서 자개, 금박 등의 재료를 활용한 작품들을 통해 한국 미술의 섬세한 미감과 높은 완성도를 보여주며 현지 언론과 관람객들로부터 극찬을 받았다. 2022년에는 유럽문화센터(ECC)의 초청으로 베니스 팔라조 모라에서 열린 특별전에 참여하여, 한국전쟁 종식이후 여성 해방기의 집단적 기억을 주제로 한 작업을 선보이며 베니스 비엔날레를 찾은 전 세계 미술 애호가들에게 깊은 인상을 남겼다.

2024년 한국-케냐 수교 60주년을 기념해서 케냐 나이로비 국립박물관에서 열린 ‘Dance to the Rhythm of My Soul’ 특별전에 참여하였으며, 한국-오만 수교 50주년을 기념하여 오만 Bait Muzna Gallery에서 개인전을 선보였다. 2024년 11월 이화익갤러리는 아부다비 아트에 길이 4m정도의 대형작품을 포함한 3-4점의 오명희 작가 작품을 아랍에미리트(UAE)현지에 소개하여 아트페어에 출품 된 작품이 모두 판매되는 성과를 거두었다.

에테르 Aether, D130cm, soil powder, hemp cloth, lacquer, pure gold leaf, mother of pearl, 2025

오명희 작가는 그동안 과거의 기록과 기억을 서사적으로 풀어내는 작업에 몰두해 왔다. 흑백 사진을 활용해 구체적인 내러티브를 드러내는가 하면, 스카프와 같은 은유적 오브제를 통해 이야기를 전달하는 등 다층적인 표현 방식을 시도해 왔다. 이러한 그녀의 작업 세계는 최근 ‘우주적 차원’으로 확장되고 있다.

이번 개인전에서 선보이는 ‘에테르(Aether)’시리즈는 정형화된 사각형 캔버스를 벗어나, 만물의 근원이자 이상적인 형태로 여겨지는 ‘원’을 택했다. 원형의 조형언어는 서로 연결되는 근원의 형상이자 작가가 사유하는 무한한 공간과의 교감을 가능하게 한다. 소우주 같은 원형 캔버스 안에는 흩뿌려진 옻칠과 크고 작은 비정형의 자개 조각들로 가득하다.그 화면 앞에 서면, 중심에서 퍼져 나오는 에너지에 이끌려 빨려 들어갈 듯한 느낌을 받는다. 마치 밤하늘에 수놓인 별무리를 바라보는 듯하고, 끝을 헤아릴 수 없는 우주 속을 유영하는 기분이 들며, 심연을 바라보는 듯한 감각이 전해진다.

에테르 Aether, D130cm, soil powder, hemp cloth, lacquer, pure gold leaf, mother of pearl, crystal, 2025

…내 그림은 별빛처럼 잠깐 반짝이지만, 우주의 시간으로 가득 차 있다. 고요한 블랙홀, 눈부신 은하계, 그 사이의 무한한 공간 속에 숨겨진 이야기를 파헤치는 여정이다. 이 작품들은 광활한 우주 속에서 우리가 느끼는 고독과 경외감, 그리고 그 모든 것 속에서도 빛을 발하는 희망의 파편을 담고 있다.… (작가노트)

이번 전시에서는 ‘에테르(Aether)’시리즈와 함께, 수천 개의 자개 조각으로 찬란한 아름다움을 담아낸 ‘제니스(Zenith)’시리즈도 선보인다. 이화익갤러리에서 처음 열리는 오명희 작가의 개인전인 만큼, 그의 작품 세계를 다양하게 감상할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

Zenith, 116.8cm x 91cm, pure gold leaf on canvas, color leaf, mother of pearl, acrylic, 2025

오명희 작가의 작품에는 시간의 흔적과 많은 이야기들이 담겨 있다. 그 속에는 지나온 기억, 감정, 그리고 삶의 조각들이 자연스럽게 녹아 있다. 이번 전시를 통해 관람객들은 작품을 바라보며 깊은 울림을 느끼고, 새로운 시선으로 세상을 바라보는 계기를 얻을 수 있을 것이다.

전시는 5월 31일까지 이화익갤러리에서 진행된다.