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그림과 하나되기, 작가의 숨결
최은주 (국립현대 미술관 학예연구실장)글 중에서
복부희의 작가 노트에는 유난히 ‘호흡’, ‘바람’, ‘숨결’같은 단어가 많이 등장한다.
이들의 공통된 성격은 비가시적이고 빗물질적이고 더욱이 형상화하기 힘든 것이라는 점이다. 그럼에도 불구하고 이 작가는 자신이 그려내야 할 대상으로 이런 것들에 집착하고 있다.
이 작가는 그림 그리는 일의 중독성을 알고 있는지 모르겠다. 그림 그리지 않고는 일상의 지난함을 견뎌내기 힘들고, 어떤 때에는 그림과 자신이 하나가 되어 그 경계가 모호해지는 그런 찰나적 느낌을 경험 했는지도 모르겠다. 아무튼 이 작가는 자신의 호흡을 그대로 실어 나르는 그림의 매혹에 빠져 있다.
1998년 “몽상-부유” 라고 타이틀을 붙인 첫 번째 개인전에서 복부희는,
“눈에 보이는 세계를 재현한다는 것은 한편으로는 불가능해 보입니다. 재현 할 수 없는 것, 우리들 마음에 흔적을 남기고 흐르다 사라져 버린 것들, 유동하며 떠도는 것들을 안타깝게 안착시키고자 하는 것이 그림일지 모르겠습니다. 물이나 공기,바람 같은 혹은 호흡 같은 것을 그리고자 했습니다. 그것이야말로 나의 마음과 상상력을 무한히 자극하는 것입니다. 이 매력적인, 그러나 결코 볼 수 없고 재현할 수 없는 안타까운 것들을 이렇게 헛되이 그려보고자 했습니다.” 
라고 고백했다. 이런 까닭으로 애초부터 그의 그림에는 대상을 재현해 내고자 하는 회화의 전통적 방식이 거부되고 있다. 복부희는 물, 공기, 바람같은 유동적인 대상의 표현을 위해 미세하면서 때로는 광택을 지닌 균질한 입자로 화면의 바탕을 만들고 그 위에 물감을 흘리거나 뿌리거나 스며들게 하거나 닦아 냄으로써 지극히 자연스러운 화면을 만들어 내는데 몰두하고 있다. 간혹 자연물을 연상시키는 이미지들의 화면에 살며시 모습을 드러내기도 하지만 바람결처럼 스치고 지나가거나 다지고 다져진 배경 속으로 흡수되어 버리고 만다.
복부희의 화면은 물질성에 더욱 예민해지고 때로는 과감한 드로잉적 요소를 받아 들임으로 써 점차로 회화의 본질에 다가가려 한다.
먹의 검은 색이 지닌 풍부함 엮시 적극 활용하면서 대리석 가루를 섞어 사용하는 석채(石 彩)방식을 현대적으로 해석하는 영리함도 보이고 있다.
자신이 그리고자 하는 대상을 확실하게 인식하고 있으며 이를 그림으로 표현함으로써 회화의 본질을 진지하게 파악하고 있는 이 작가에게 그림은 간절한 소망임에 틀림없다.
