에스파스 루이 비통 서울(Espace Louis Vuitton Seoul)은 게르하르트 리히터(Gerhard Richter)와 앤디 워홀(Andy Warhol)에 헌정한 전시에 이어 알렉스 카츠(Alex Katz)의 <반향(Reflection)> 전시를 공개한다. 이번 전시는 루이 비통 재단 미술관(Fondation Louis Vuitton)의 컬렉션 소장품을 에스파스 루이 비통 서울, 도쿄, 뮌헨, 베네치아, 베이징, 오사카에 소개하는 “미술관 벽 너머(Hors-les-murs)” 프로그램의 일환으로 개최된다. 이는 소장품에 대한 국제적인 접근성을 높여 더 많은 대중에게 작품 관람 기회를 제공하고자 하는 재단의 목표를 반영한다.

알렉스 카츠는 작가가 다루는 주제와 작품에서 드러나는 리얼리즘 면에서 간혹 팝 아트와 연계되어 소개되는 경우가 있지만, 그의 작품 세계와 팝 아트 간에는 상당한 차이가 존재한다. 마티스(Matisse) 화풍을 이어받은 것처럼 단순미가 돋보이는 작가의 표현 방법은 사실 미국 회화사와 떼려야 뗄 수 없는 밀접한 연관성을 가진다. 카츠의 1960년대 초기작은 인물이 화면을 가득 메우는 거대한 스케일의 특징을 보이며 마치 옥외 광고판과도 같은 인상을 준다.

여성의 모습을 담아낸 초상화 및 풍경화로 화단과 대중의 눈을 사로잡는 알렉스 카츠는 주로 자신의 주변을 소재로 삼아 작업하며, 특히 작가의 아내 에이다(Ada)는 250점이 넘는 초상화의 모델로 등장한다. 작가는 여러 단계의 세심한 작업 과정을 통해 관람객에게 평온감을 선사하는 동시에 미국의 이상적인 생활 양식을 상징적으로 드러낸다. 카츠는 실제 대상을 관찰해 오일 스케치(oil sketch)에 이어 세밀한 펜슬 또는 목탄 드로잉을 거쳐 캔버스에 그리는 일련의 과정을 단 한 번의 작업으로 완성한다.

1950년대 후반, 북미 미술계에서 우세했던 미술 흐름은 추상 표현주의였음에도 불구하고 알렉스 카츠가 선호한 장르는 초상화였다. 절제된 선으로 표현된 카츠의 초상화는 영원할 것만 같은 이상적인 충만함을 머금은 채 관람객의 마음을 사로잡는다. 당시 카츠는 마네(Manet)와 드가(Degas), 베크만(Beckmann)의 작품도 눈여겨보았지만, 작가에게 가장 큰 롤 모델은 마티스였다. 그 예로 빛과 색채에 대한 카츠의 연구 결과물이라 할 수 있는 1986년 작 <산드라 2(Sandra 2)>는 태양을 연상시키는 밝은 노란색을 비롯한 다채로운 디테일 묘사를 통해 햇빛이 모델의 가슴을 스쳐 지나가는 찰나와 인물-배경 사이의 색채가 합쳐지는 표현 등을 보여준다.

알렉스 카츠는 스스로에 대해 “저와 다른 작가들, 특히 사실적이거나 묘사적인 방식으로 작업하는 이들과의 차이는 제가 색채가(colorist)라는 점에 있습니다.”라고 설명한 바 있다. 작가의 몇몇 대형 초상화에서 살펴볼 수 있듯, 카츠의 작품은 자연 풍광을 클로즈업한 구성이나 실제보다 크게 표현된 인물의 크기 등의 요소로 인해 영화적인 특성을 지닌다.

알루미늄 설치물에 전시된 2013년 작 컷아웃 초상화 <에이다 2(Aida 2)>는 보는 이로 하여금 평온함과 불안정함이 동시에 버무려진 감정을 불러일으키기도 한다.

“가장 먼저 빛을 관찰해야 합니다. 그게 바로 제가 따르는 방식입니다. 사람들은 색채에 대해 묻지만, 정작 색채는 중요치 않습니다. 빛이 있는 한 색채는 자유자재로 바꿀 수 있기 때문입니다. 사람들은 제가 아주 특별한 색채를 쓴다고 생각하지만 사실 그렇지 않습니다. 저는 항상 빛을 최우선시합니다.”

- 알렉스 카츠, 2016년

알렉스 카츠는 자연과 자신이 사랑하는 것들을 마치 낙원을 향하는 듯한 시선을 통해 바라본다. 90세 이상의 노장의 손끝에서 나오는 생기 넘치고 신선한 표현 덕분에 젊은 세대들 또한 카츠의 작품을 향한 관심이 높다. 루이 비통 재단 미술관에서는 지난 2019년 미공개 소장품 컬렉션을 선보였던 ‘회화에 대한 시선(A Vision for Painting)’ 전시를 통해 카츠의 작품들을 선보이기도 했다.

전시전경

알렉스 카츠는 브루클린 출생으로, 현재 뉴욕에 거주하며 활동 중이다. 작가는 미국 맨해튼 소재 쿠퍼 유니온 예술 대학(Cooper Union School of Art) 및 메인주 소재 스코히건 회화∙조각 학교(Skowhegan School of Painting and Sculpture)에서 수학했다. 이후 뉴욕 타임스퀘어 빌보드 작업(1977)을 비롯해 시카고 할렘역에 알루미늄 벽화(1984), 최근 뉴욕 지하철 57번가역에 19점의 대형 작품 설치와 같은 여러 공공 미술 프로젝트를 진행한 바 있으며, 해외 유수 미술관에서 200회가 넘는 개인전을 가지기도 했다. 일례로 뉴욕 휘트니 미술관(1974, 1986, 2002), 런던 ICA(1990), 메릴랜드주 볼티모어 미술관(1996), 아일랜드 현대미술관(2007), 핀란드 탐페레의 사라 힐덴 미술관(2009), 영국 국립 초상화 미술관(2010), 비엔나 알베르티나 미술관(2014), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(2015), 런던 서펜타인 갤러리(2016), 영국 테이트 리버풀(2018), 프랑스 오랑주리 미술관(2019), 스페인 티센 보르네미사 미술관(2020), 뉴욕 구겐하임 미술관(2022)에서의 개인전을 손꼽을 수 있다.

루이 비통 재단 미술관은 현대미술과 예술가, 그리고 동시대 미술 작가에게 영감을 준 20세기 작품을 소개하는 것을 목표로 공익을 위해 설립된 기관이다. 재단 미술관은 소장품 전시와 기획전을 통해 더 많은 대중이 예술과 소통할 수 있도록 노력해오고 있다. 건축가 프랭크 게리(Frank Gehry)가 설계해 21세기를 대표하는 건축물로 손꼽히는 미술관은 건축물 그 자체가 지닌 예술적 창조력을 대중과 공유하고 이를 더욱 발전시키고자 하는, 예술에 표명하는 일종의 선언과도 같다. 2014년 10월 개관 이래 프랑스와 전 세계 전역에서 6백만 명 이상의 관람객이 루이 비통 재단 미술관을 찾았다. 루이 비통 재단 미술관은 자체 소장품 전시 외에도 전 세계 유수 국공립 및 사립 기관, 미술관과 박물관, 문화예술 재단과의 파트너십을 통해 국제 프로젝트 또한 전개해 나가고 있다. 일례로 모스크바 푸시킨 미술관 및 상트페테르부르크 에르미타주 미술관과 협업한 <현대미술의 아이콘 - 모로조프 컬렉션(Icons of Modern Art: The Morozov Collection)> 및 <현대미술의 아이콘 - 시츄킨 컬렉션(Icons of Modern Art: The Shchukin Collection)> 전시를 비롯해 뉴욕 현대미술관과 공동기획한 <모마 인 파리(Being Modern: MoMA in Paris)> 전, 런던 코톨드 갤러리와 함께한 <코톨드 컬렉션: 인상주의에 대한 시선(The Courtauld Collection: A Vision for Impressionism)> 전 등이 있다. 루이 비통 재단 미술관은 이러한 프로젝트의 일환으로 서울, 도쿄, 뮌헨, 베네치아, 베이징, 오사카에 위치한 에스파스 루이 비통 공간에서 컬렉션 소장품 전시를 선보이는 “미술관 벽 너머(Hors-les-murs)” 프로그램의 큐레이션 또한 진행하고 있다. 에스파스 루이 비통의 전시는 관람객에게 무료로 제공된다.

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서울시 강남구 압구정로 454, 루이 비통 메종 서울 4층

관람 시간: 월요일 - 일요일 12:00 - 19:00 

루이 비통 메종 서울 휴무일(1월 1일, 설 연휴, 추석 연휴) 

무료 전시

문의 

Louis Vuitton Korea 

T. +82 2 3432 1854 

info_espace.kr@louisvuitton.com

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